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课程名称：数字艺术与审美
Digital Art and Aesthetics
课程所属模块：科技进步与生态文明
主讲教师：柴雪霞 职称：教授
所在院系：数码艺术学院
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一、教师简介：
柴秋霞，女，博士，教授，博士生导师，上海大学数码艺术学院副院长。中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会（IIDC）委员，第五、六届上海国际电脑图形图像大奖赛（SICG）专家评委。主要研究兴趣为数字媒体艺术设计及理论研究，基于人机交互的艺术设计、信息可视化设计、动画创作与城市公共艺术。所授课程《交互媒体设计》为上海市教委重点建设课程。
教学与科研成果：
设计作品：
1. 多媒体互动艺术作品《凝视》参展2009年北京国际交互设计会议作品展（清华大学美术学院展厅）；
2. 多媒体互动艺术作品《零距离接触》参展2008年上海国际科学与艺术展（上海浦东展览馆），并获得"科学与艺术应用成果奖"；
3.多媒体互动艺术作品《虚拟投篮》参展2008奥林匹克美术大展（北京中国国际展览中心），获得2008奥林匹克数码艺术大展优秀奖。
4.2007年中国数码艺术教育论坛上，作品《分形艺术》在上海浦东展览馆展出。
科研课题：
1. 2007年12月，承担上海市科协事业发展中心课题：上海市科学与艺术课题研究开发，项目代号：D.11-0127-08-801；
2. 2010年度上海市社科规划系列研究课题"后世博——上海世博会展示中高新技术应用研究"（B卷），项目编号：2010XAG002；
3. "新媒体艺术沉浸性取向研究" 获得2011年度上海市教育委员会科研创新项目资助（一般项目），项目编号：11YS35；
4. 2010年11月，"交互媒体设计"课程获得2010年度上海大学校级重点课程建设项目资助。项目代号：A.08-0127-10-003；
5. 课题"新媒体视角下会展中的艺术设计研究" 获得2013年度上海市教育委员会科研创新资助（重点项目），项目编号：13ZS069。
6. 2013年3月，承担上海科普教育促进中心课题："上海科普教育视屏编辑技术研究"，项目代号：D.11-0127-13-003。
7. 2015年9月，所授课程《交互媒体设计》获得2015年度上海市教委重点建设项目资助。
8.课题"数字媒体与艺术的沉浸性研究" 获得2016年度国家社科基金艺术学项目立项，项目编号：16BG110。
9.主持科技部高技术研究发展中心课题"重点颠覆性技术相关信息的可视化处理" 项目编号：2015ZCYJ4-11-4。
参与课题：
1.参与科技部高技术研究发展中心课题："基于新一代信息技术的产业变革基础设施构建之：产业创新实验研究及基础设施系统化构建"（2015 年1月至 2015 年 12 月），合同书编号：2014GXS6K238-2。
2.参与2015年中国科协创新战略研究课题"智能社会中人类的生产生活方式研究"（2015 年5月至 2015 年 12 月）。
公开发表的论文：
1. "设计教育理念的创新"发表于《艺术教育》2007(3):100-101, ISSN 1002-8900；
2. "论数字艺术审美表现"发表于《艺术百家》2007(7):214-215. ISSN 1003-9104CN32-1092/J；
3. "数字媒体视觉下会展设计的媒介分析与实践研究"发表于《艺术设计》（理论版），2014(12): 67-69。
4."论新媒体艺术在公共艺术中的应用"发表于《电影评介》2008(2):87-88.；
5. "数字化语境下技术与艺术的融合"发表于《美术大观》2008(8):222-223 ISSN 1002-2953；
6."世博会与展示设计艺术：高科技引领下的世博会展示设计艺术"发表于论文集《上海世博与上海发展》，上海大学出版社，2010:41-61. ISBN978-7-81118-670-3/F·080；
7."新媒体艺术扮靓城市公共空间——2010年上海世博会对城市公共空间设计的启示"发表于论文集《"后世博"与上海发展》，上海大学出版社，2011:287-300；
8."论数字游戏艺术的沉浸体验"，发表于南京艺术学院学报《美术与设计》，2011(5):119-123. 2011年第五期（总第137期）；
9."上海世博会展示中新媒体艺术创意与审美体验"，发表于江南大学学报《创意设计》，2011(6):59-63.（总第17期）；
10. "数字媒体交互艺术的沉浸式体验"发表于清华大学美术学院学报《装饰》，2012(2):73-75.（总第226期）；
11."新媒体艺术对城市公共空间设计的拓展"发表于《新闻记者》，2012(2):69-70；
教材与著作：
1.《数码立体造型》，独立作者，辽宁美术出版社出版2007年5月发行，图书馆CIP数据核字（2007）第048424号ISBN 978-7-5314-4。
2.《时尚编织苑》，第二作者，东华大学出版社，2005年9月发行，图书馆CIP数据核字（2005）第058413号ISBN7-81038-932-7/TS·191。
二、课程目标：
本课程旨在扩展学生的艺术视野，促进艺术学科与科技学科的融合，强化艺术精神和科学精神教育。
三、课程简介：
数字技术手段延伸了正常感官所赋予人的感受能力和表达能力，使人类感知体验的时空范围大大扩展，真实的生存体验被虚拟的世界拓展了界限，日常世俗生活能够被轻松实现的"数字艺术"活动提升了境界。数字技术使艺术具有了"数字"的思维和"数字"的创意，提供了让人类的想象力自由驰骋的可能性和途径。艺术已经变成了一种科学的设计。本课程旨在扩展学生的艺术视野，促进艺术学科与科技学科的交融，强化艺术精神和科学精神的教育，培养学生的艺术鉴赏、艺术评判的能力。课程设计具有基本性、科普性、体验性、讨论性、整合性的特征。
四、课程内容及学时分配
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课程内容及安排
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学时
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1. 教学专题（一）：数字艺术的渊源
教学内容：技术与艺术的交融
教学安排：课堂主讲（课外复习与预习）
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2. 教学专题（二）：AR，HR & VR
教学内容：数字技术与虚拟艺术
教学安排：课堂主讲与课堂讨论结合（课外资料收集、讨论准备）
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3. 教学专题（三）：互动艺术
教学内容： 交互艺术、游戏艺术
教学安排：课堂主讲与课堂讨论结合（课外资料收集、讨论展示）
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4. 教学专题（四）：信息可视化
教学内容： 多媒体艺术、信息（数据）可视化
教学安排：课堂主讲与课堂讨论结合（课外资料收集、讨论展示）
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4
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5. 教学专题（五）：影视艺术
教学内容： 影视动漫艺术
教学安排：课堂主讲与课堂讨论结合（课外资料收集、讨论准备）
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6. 教学专题（六）：远程通信艺术
教学内容： 远程通信艺术、遥感艺术
教学安排：课堂主讲与课堂讨论结合
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4
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7. 教学专题（七）：实践环节
教学内容：实地调研某艺术展、艺术馆或科技馆
教学安排：课外资料收集、课堂讨论
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8. 教学专题（八）：数字装置艺术
教学内容： 数字装置艺术
教学安排：课堂主讲与课堂讨论结合（课外资料收集、讨论准备）
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9. 教学专题（九）：光效艺术
教学内容： 光效艺术、全息艺术
教学安排：课堂主讲与课堂讨论结合
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10. 教学专题（十）：课程展示
教学内容：课程内外成果展示、总结以及课程考核
教学安排：师生互动环节
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说明：具体的教学内容、教学难点和课堂教学环节的安排应该详细体现在课程教学进度表中，作为教学档案完善的一部分。
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五、教材或讲义或主要参考书：
1. 主要参考书目：
（1）李四达：《数字媒体艺术概论》（第二版），清华大学出版社，2012年7月；
（2）赵大羽，关东升：《交互设计的艺术》清华大学出版社，2011年8月。
2. 讲义或讲课提纲：
任课教师自编讲义或讲课提纲。
六、课外学习要求：
1.课外学习要求
针对教学专题内容，收集并分析相关资料，形成对案例的自有认识；以小组为单位展开的课外讨论，应记录讨论过程及个人意见，形成小组观点，选定发言代表。
2.课外学习内容
案件的基本情况与背景；与案件相关的法律法规，以及有关法学理论知识；并在此基础之上形成自己对案件的理解与认识。
3.组织形式
资料收集准备以个人形式展开；分组讨论以小组形式展开，各小组由任课教师指定负责人。
4.时间安排
每周保证2小时的课外学习时间。
七、考核方法：
平时考核：20%
课外学习考核：10%
期末考核：70%