摘要：《舞蹈艺术鉴赏》课程作为当代大学生的艺术素质教育课程体系之一，在提升学生的艺术素养、培养学生的艺术情操等方面均有一定的作用。然而，作为通识教育体系的课程内容之一，该门课程是以一贯的欣赏作品为主还是开阔思路，本文通过本人在近几年的课堂教学实践谈谈自己的一些教学体会。
        关键词：通识；惊奇；德育

       《舞蹈艺术鉴赏》课程是艺术中心在学校通识教育改革中向大一新生推出的众多通识课程之一。旨在以教育为载体，以舞蹈艺术为主要内容，努力提升学生的艺术素养。通过近一年的教学实践，可以说既有收获也有不足。作为一名年轻教师，很希望和大家一起分享并探讨这一年来的教学体会，从而进一步完善课程体系，真正达到通识之目的。
       《舞蹈艺术鉴赏》课程主要是由四个方面组成，即课程"通识"，教学"惊奇"，互动"有趣"，注重"德育"。目的是希望学生通过本课程的学习了解美的本质，学会发散性思维，同时将艺术的审美提高与自我素质的提升相结合。具体来说有以下几个方面：
        一、正确理解课程教学目的，提升课程教学品位
        哈佛大学著名教师泰勒•本－沙哈尔（Tal Ben-Shahar）在其著作《幸福的方法》中写道："就在我们不断累积物质财富的时候，我们的'至高财富'却面临着破产的危机。就像公司可能破产一样，心灵也可能破产。在看待自己的生命时，可以把负面情绪当作支出，把正面情绪当作收入。当正面情绪多于负面情绪时，我们在幸福这一'至高财富'上就盈利了。"[1]在普通高校开设艺术类鉴赏课程的目的是通过艺术作品激发学生对生活中美的发现和感悟，增加生活情趣，同时将这种乐趣带到学习和工作生活中去，以此提高学生的想象力和创造力。
        通识教育中的"通"不是通才的"通"，即什么都知道；而是贯通的"通"，即不同学科的知识能够相互通融，遇到问题能从比较开阔的、跨学科的视角进行思考，收集资料，解决问题，达到不同文化和专业之间的沟通。[2]如果将通识课比喻成一个集成块，集成块外面的引脚代表着不同的学科，将这些学科吸收进集成块并通过内部电路进行与或非门的处理，最终使集成块发挥最好的功能。
        本着以上的目的和理念，我积极开拓思路，吸收不同学科的元素，使《舞蹈艺术鉴赏》课程变得更加丰富多彩。
        多年来，由于舞蹈艺术在现代社会中的畸形发展，让很多人误以为舞蹈仅为娱乐。在调查中也发现，许多学生开始只是带着"娱乐"的态度选择修习本课程。如何转变这一观点，就成为摆在我们面前的首要问题，急需解决。因此我尝试着将舞蹈艺术与其他学科融合，摆脱一直以来采用舞蹈专业术语授课的传统模式，将与之有联系的学科知识结合于其中，触类旁通，使舞蹈艺术鉴赏课程更具有实际性、文化性、知识性。如舞蹈中的控腿与物理学中的杠杆原理相结合，演员绷脚控腿之所以能够很轻松地完成，一是靠练习，二是靠科学的发力，即通过绷脚尖将力转移至脚尖，如以腿根部为支点，根据杠杆原理就可以推断，将力量移至脚尖后的控腿要比将力量放在大腿根部的控腿要轻盈、漂亮得多。此外民族民间舞蹈中地域性差异则离不开人类学与民族学等相关学科知识。这些结合不是一味往课程里面塞，而是需要真实地融合，实践教学也发现这样以点带面的授课方式，让学生在欣赏舞蹈艺术作品感受美的同时也逐渐养成发散性思维的习惯。
        二、让艺术走进生活，让生活充满艺术
        功能学派认为，任何一种文化现象，不论是抽象的社会现象，如社会制度、思想意识、风俗习惯等，还是具体的物质现象，如手杖、工具、器皿等，都有满足人类实际生活需要的作用，即都有一定的功能。同样任何一门课程的开设都必须有其功能性，即学生选择这门课程要从中有所获益。《舞蹈艺术鉴赏》课程要做到实用性，就必须与实际生活联系。基于这一理念，我从生活着手，努力使课程更贴近实际生活。
        第一，人的交流离不开非语言符号的运用。科技的高速发展，使人们对电话、电脑等高新电子产品的依赖性越来越强，导致人们面对面交流机会逐渐变少，因而人们对于身体这一原始的非语言符号的认知能力日渐衰退。根据美国著名心理学家艾伯特•赫拉伯恩的研究显示，人的信息交流结果＝7%的语言+38%的语调语速+55%的表情和动作。由此可知，人际交往中，多达93%的信息是通过非语言方式传播的，可见读懂和使用身体语言具有十分重要的意义。舞蹈艺术是通过身体语言来表达思想，传达情感，为此在进行作品分析时，我会涉及身体语言本身，让学生明白身体也是现代社会交往中不可或缺的一部分，如双人交流、三人交流、多人交流在不同情境中的运用等。学生通过作品的欣赏也逐渐体会身体语言符号在面试、演讲等日常生活中的作用和意义。
        第二，培养学生的自信心。西方很多国家只有"职业"和"非职业"之分，每一个人都应有参与艺术活动的自由和权利。遗憾的是由于国内艺术将"专业"和"业余"严格区分开，从而大大削弱普通人大胆追求艺术的自信心。调查发现很多大学生受此影响对于自身的相貌、身材等方面不自信，导致学生羞于交流、羞于表达。如何通过这门课程教会学生正确对待这类问题就显得尤为重要。在课堂上，我不仅尝试让学生走到讲台前讲述自己对舞蹈艺术的理解，同时也会安排大家集体跳舞或是单独表演，一方面是让他们明白每个人都有表演艺术的权利，另一方面艺术表演的目的不仅是展现美，更可以培养人的自信心。
        第三，培养学生对民族文化的保护意识。近几十年来，随着改革开放大潮的推进，人们对于外来文化的追求越来越狂热，反而漠视了本土文化的发展。不仅于此，更令人吃惊的是对西方文化的盲目追求和崇拜，严重导致大学生的审美畸变。如对日韩文化的盲目追求，导致大学生中男女性别差异度越来越小；对欧美国际标准舞、流行街舞盲目模仿，使两类舞蹈越发失去原味。如国际标准舞强调的"性感"变为"挑逗"，街舞中强调的团结、合作等精神逐渐削弱。这些都是由于对外来文化的不理解和盲目效仿所致。
        对外来文化崇拜的背后，是大学生对于民族文化的漠视。课堂调查中我发现，很多大学生的民族文化知识薄弱。为此在教学设计中，将中西方艺术进行比较教学是一种尝试，目的是让学生在比较中理解民族舞蹈艺术，通过比较发现外国舞蹈艺术的文化固有性和文化特点。
        第四、加强学生的德育教育。任何一部优秀的艺术作品都离不开创作者对于生活的提炼，很多优秀的艺术作品其思想性较为突出。如罗中立的油画《父亲》、罗丹的雕塑《思想者》等。舞蹈艺术作品也不乏有成功之作，如《中国妈妈》、《父亲》、《等待》、《进城》、《八女投江》等一系列优秀作品。实践证明选择这类优秀的舞蹈艺术作品，对于学生正确认识美与德的关系有着十分重要的作用。
        第五、做学生的朋友，多向学生学习。师者，为能者也。一直以来很多人都把教师的学识和才能当作某门学问无所不知的"活字典"。本人认为这种看法略有偏见。第一，教师不是万能者，由于个人能力的限制不可能融所有知识于一身；第二，信息交流发达的今天，学生某些能力甚至超过教师。课堂教学中我积极与学生探讨、互动，认真听取学生的宝贵意见。这样互动式的教学模式直接影响着学生上课的积极性，也由传统课堂"灌输"模式变成真正意义上的"交流"。因此可以说教师放下身段，向学生学习也是"教学相长"的最好诠释。
        我们身边不缺少艺术，缺少的是发现艺术的眼睛。教学同样如此，如果把教学过程看成是一门艺术，那么整个教学过程就会变得不再枯燥。以上仅为本人在近一年的实践教学中的体会，如有不足之处，还望各位专家和学者给予批评、指正。

        参考文献
        [1]黄俊杰.全球化时代的大学通识教育[M].北京:北京大学出版社，2006.
        [2](美)泰勒•本一沙哈尔幸福的方法[M].汪冰，刘俊杰，译.北京:当代中国出版社，2009.
        [3](英)弗海姆，(英)佩特洛娃.解读身体语言[M].张宗详，译.北京:电子工业出版社，2011.
        [4]刘青弋现代舞蹈的身体语言教程[M].北京:中国人民大学出版社，2011.